100多年来,电影一直被视为造梦的艺术。某种程度上,模糊为电影带来特有的韵味,电影的魅力常在于与真实的似与不似之间。120帧改变了传统的观影感受,电影从诞生起就与科技密不可分。从最早的无声电影到上世纪20年代的有声电影,再到30年代的电影有了色彩,50年代出现宽银幕,七八十年代的立体环绕声,以及本世纪的《阿凡达》掀起3D电影技术新浪潮,电影的发展离不开科技的推动,新技术让电影释放新魅力,也带来新的电影美学。当然,任何新生事物总有一个被接受的过程。

对于大多数人来说,“画面帧数”可能听起来更像是一个陌生的技术话题,不过对于游戏玩家来说“帧数”或者说“FPS”这个概念并不陌生。帧数,更准确来说是每秒传输帧数(Frames Per Second)的概念指的就是视频每一秒内所显示的画面数量,每秒显示的画面数量越多,帧数就越高,整个视频的动态画面就更加清晰、流畅。一般来说,玩动作游戏的标准帧数要超过30帧(30 FPS)才能让玩家们感受到游戏画面顺滑流畅不卡顿,而电影对标准帧数的要求则更低一点,一般都是24帧(24 FPS)。

24帧画面显示的火车高速运行画面非常模糊

120帧显示的同一场景就更加清晰了

24帧的电影画面标准来源于电影胶片时代。帧数越高,每秒消耗的胶片就越大,相应一部电影的成本就越高,所以出于控制成本的考虑,需要确定一个能够基本保证画面流畅,又能最大程度节约胶片的帧数标准,最后被确定并沿用下来的就是24帧——每秒展现24张画面。如今电影行业已经全面进入数字时代,电影胶片基本被数字储存卡所取代,电影拷贝数据的存储成本对于一部电影的整体成本来说几乎已经可以忽略,但电影行业仍大体上坚守着24帧的“低标准”,仔细想想就好像在网络时代仍然坚持用纸质书信来传递信息一样怪异。这种坚持一部分来自于导演们对“电影感”的坚持,他们认为低帧数带来的动态模糊效果正是电影艺术的魅力之一,如果太清晰了,就看起来更像是纪录片而不是电影。另一部分的原因则更加现实,那是因为当下电影工业的所有环节,从拍摄、后期到放映都是围绕24帧这个标准来准备的,如果切换到高帧数,意味着许多环节都要重新摸索,许多设备都要进行更换,特别是影院这边,高帧数电影需要专门的放映机,并且价格不菲,所以整个电影行业提升帧数标准的意愿并不高。

世界上首部120帧规格电影《比利·林恩的中场战事》

但意愿不高,不代表没人会做。《指环王》的导演彼得·杰克逊曾以 48 帧/秒拍摄《霍比特人 1:意外之旅》,并在全球 1000 块银幕上放映了48帧版本。电影呈现的效果令人惊艳,但还是有观众吐槽觉得“太清晰了,以至于不像电影。”全球范围内,要论推动高帧数电影的“急先锋”首推李安,他在2016年推出了世界上第一部 4K/3D/120 帧规格的电影《比利·林恩的中场战事》,但当时全球只有5家影院能够播放120帧版本。

2019年,李安又带来了第二部4K/3D/120 帧规格的电影《双子杀手》,这部由威尔·史密斯主演的火爆的动作片就好像是一部120帧技术的演示样片,充分展示了这种高帧数电影在表现动作场面方面的优势。

120帧 4K 3D是什么体验?观看《双子杀手》如同置身巨屏高清电视前。观众眼中的世界清晰了数倍,感观变得极其敏锐,大量过去不被留意的细节冲击视觉,每个画面都蕴含巨大的信息量。高度清晰感带来了高度真实感:高速行驶的摩托车剪裁风的形状,子弹运行的轨迹被捕捉得清清楚楚,观众如同站在街角目击银幕上的一切,光线、灰尘、枪火、影子、水波、飞虫,触手可及。

电影也许需要一场自我革命。这场革命,需要电影人、市场、观众、评论家一同完成。24帧经过100多年的完善,一代又一代人的探索创造,一部又一部作品的观众反馈,才塑造了众多经典。120帧只是一个开始。它不仅是技术的突破,更需要故事的创新、人才的培养、观念的革新。

本文取自:澎湃新闻-宋一聪 

             人民网